Tuesday, March 24, 2009

Un diario del BAFICI


A propósito de Yaco (Santiago Peresón). Películas y una canción. Sudamérica electrónica, Buenos Aires. 2008.

Ahora que comienza el 11º, Santiago Peresón construye su propio diario del 10º BAFICI, el Festival Internacional de Cine Independiente que se lleva a cabo todos los años en Buenos Aires. Y “construir” es aquí la palabra adecuada, ya que más de 60 films de la última edición del Festival configuran el material de base sobre el que se construye la música de este disco. Santiago somete los sonidos, extraídos de las películas más diversas, a técnicas características de las músicas concretas y electrónicas. Células sonoras que se extienden y se repiten, fragmentos que se ensanchan, sonidos superpuestos en collages, mucho cut and paste. Un enorme trabajo de edición que reitera y modifica gestos constitutivos del propio medio cinematográfico, empezando por el montaje. Aunque a veces, como en el caso de la canción (“I want you” de Bob Dylan, tal cual aparece en el film de Todd Solonz) el recorrido sea a la inversa. Su intento de traducción de un medio (el cine) a otro (la música) no busca las fuentes originales en sonidos del mundo externo sino que parte de algo que ya está sometido de antemano a la reproducción mecánica, una especie de relectura y transformación de ideas que supieron popularizar los escritos de teóricos como Walter Benjamin y Marshall McLuhan. Un soundtrack del soundtrack que Peresón convierte en la radiografía de su propia experiencia personal del BAFICI, agendada como un diario puntilloso de “sus” dos semanas de Festival.
Muchas cuestiones, casi filosóficas, podrían derivarse de este trabajo. Entre ellas: cómo comunicar experiencias que, en tanto espectadores subjetivos, tienden a parecer intransferibles, cómo hallar un equilibrio en la traducción entre lenguajes estéticos diferentes, sin que uno tienda a invadir el otro y, en particular, hasta que punto las técnicas reproductivas permiten una aprehensión del instante que antaño hubiera resultado poco menos que imposible. Pero no escribiremos ahora un ensayo. Nos contentamos con recomendarles uno de los discos más interesantes que, en silencio y hacia el final de año, vio la luz en 2008.

Thursday, March 19, 2009

Próximos tres meses del ciclo LIMbo

Mañana comienza el nuevo año del ciclo de música experimental LIMbo, organizado por Jorge Haro. Transcribo la gacetilla con la info de aquellos que serán de la partida en los próximos tres meses (entre los que se encuentra un servidor).

Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Conciertos en el LIMb0
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 20 de marzo, 20:00 horas
Tatsuya Nakatani [Japón]
Ligia Liberatori [Argentina]

Tatsuya Nakatani [Japón]
Tatsua ha creado una instrumentación propia, utilizando un set de batería, platillos, gongs tocados con arcos, vasijas, objetos de metal y campanas para crear una música intensa y orgánica. Una música que va mas allá de estilos y géneros: música experimental, improvisada, noise, free jazz, rock, etc., siempre manteniendo el sentido del espacio y de belleza que se puede encontrar en la música tradicional japonesa. Paralelamente a su carrera artística Tatsuya regentea el sello independiente H&H y es diseñador sonoro para cine y TV. Ha presentado su música en USA, Canadá, Europa y Asia junto a músicos como Peter Kowald, Otomo Yoshihide, Peter Brotzmann, Roy Campbell, Assif Tsahar, Michel Doneda, Rhodri Davis y Taku Unami entre otros.
http://www.hhproduction.org/TATSUYA_NAKATANI_WORKS.html

Ligia Liberatori [Argentina]
Ligia Liberatori experimenta con las posibilidades que tiene la voz como instrumento. Además de las técnicas extendidas convencionales desarrolló sus propias técnicas como flaggiolettos y acordes vocales. Investiga la relación entre música y movimiento, lo que le ha llevado a desarrollar distintas posibilidades escénicas, como cantar en un trapecio o haciendo acrobacia en el suelo. Estudió en Argentina canto, dirección coral y educación musical en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla y luego en la Escuela Superior de Música de Colonia, Alemania (Hochschule für Musik Köln), especializándose en Música Contemporánea. Actuó en salas de Argentina, Alemania, Bélgica, Brasil, Países Bajos, Francia, Italia, Luxemburgo, Malta y Suecia.
http://www.ligialiberatori.net/


Viernes 17 de abril, 20:00 horas
Conferencia de Norberto Cambiasso [Argentina]
Laboratorio de Sonido (Luis Marte+Pablo Reche) [Argentina]

Conferencia de Norberto Cambiasso [Argentina]: Los usos del ruido en las músicas no académicas: de Luigi Russolo a Merzbow.
Fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio de Música Manuel de Falla. Es coautor del libro “Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al funcionalismo”. Ha escrito numerosos artículos sobre temas que van desde el teatro a la política internacional, aunque su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música experimental y contextos socio-políticos. Actualmente codirige el proyecto Archivo sobre músicas experimentales argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Integra el consejo de redacción de la revista Parabólica.
http://esculpiendo.blogspot.com/

Laboratorio de Sonido (Luis Marte+Pablo Reche) [Argentina]
A mediados de los años 90 Luis Marte y Pablo Reche formaron Laboratorio de Sonido, proyecto destinado a la mixtura de ideas musicales bajo la influencia de la música industrial y los instrumentos electrónicos de esa época. Editaron dos casetes de forma independiente y algunas piezas en ediciones compilatorias. Compartieron conciertos y escenarios con distintos grupos, destacándose su concierto junto a Carlos Alonso (UxU) en el mítico Cemento.
http://www.myspace.com/laboratoriodesonidoo


Presentación del sello Sudamérica Electrónica [extreme noise – extreme nature]

Viernes 15 de mayo, de 10:00 a 14:00 horas
Taller de Jorge Castro [Argentina]: Hecho en casa: taller orientado a la creación y programación de plataformas personalizadas para la manipulación de imagen y sonido.

Viernes 15 de mayo, 20:00 horas
Santiago Peresón (aka Yaco) [Argentina]
Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina]

Desde el lunes 11 hasta el viernes 15, de 10:00 a 20:00
Proyecccion de piezas audiovisuales contenidas en el DVD del compilado Iberoamericano Sudamérica Electrónica #2 con obras de Jazznoise [España], Tag Magic’s Visual Circus [España], Jorge Haro [Argentina], Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina], Marcello Mercado [Argentina], Brian Mackern [Uruguay], Margarita Paksa [Argentina], César Gabriel Castillo Agüero [Perú], Rolando Apolo [Perú], Christian Gallarreta+Arcángel Constantini [Perú/México], Chiste [Chile] y Juan Reyes+Sebastián Mealla Cigulanni [Colombia/Argentina.

Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina]
Artista Digital. Master Digital MDA. Ha trabajado compartiendo escenarios con numerosos artistas Internacionales entre los que pueden destacarse: Richard Chartier, Zbigniew Karkowski, Chuck Bettis, Fiftyfifty, Cornucopia, SipperSpy, Kid Loco, Pablo Reche, Jorge Haro, Lexdinamo, John Dekrom, Brian MacKern, Victor Nubla, Spezialmaterial, Coeval, Arcangel Constantini, Manrico Montero, Christof Kurtzman, Lucas Banbossi y Jacob Kiekergaard, entre otros. Su obra audiovisual se ha exhibido en Argentina, Brasil, UK, USA, Colombia, México, Canadá, Hong Kong, España, Australia, Suiza, Alemania y Francia. Ha recibido distintos premios como el de Arte Digital del Maryland Institute College of Art, el primer premio Dance Film Association Inc. New York, el premio Video Award Contemporary Museum (Baltimore, USA) y el premio LIMb0 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Espacio de la Fundación Telefónica de Argentina. Es codirector del sello Sudamérica Electrónica, en el que tiene publicada obra sonora y audiovisual en las compilaciones 1 y 2.
http://www.manipulatto.com/

Santiago Peresón (aka Yaco) [Argentina]
Santiágo Peresón nació en Buenos Aires en 1971. Desde mediados de los años 90 trabaja sobre procesos experimentales de creación sonora. Presentó sus proyectos en Buenos Aires, Amberes, Bruselas, Córdoba, Linz, Lima, San José (USA), Madrid y Salamanca. Su proyecto Oveja Eléctrica obtuvo el primer premio en la categoría Proyecto Multidisciplinario Experimental - Premio LIMb0 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Espacio de la Fundación Telefónica de Argentina, en diciembre 2003. Publicó Películas y una canción a través de Sudamérica Electrónica a fines del 2008.
http://yaco.net/

http://www.sudamericaelectronica.com/

See you there