Thursday, July 30, 2009

En los sueños comienzan las responsabilidades

Transcribo aquí el link de un pequeño artículo que escribí a propósito de un trabajo del músico experimental pampeano Fabián Racca y que apareció en la revista digital Afuera. Creo que encontrarán allí varios otros escritos de interés.
Pueden cliquear aquí:
http://www.revistaafuera.com/pagina.php?seccion=ArteSonoro&page=06.Arte%20Sonoro.Cambiasso.htm&idautor=135

Monday, July 27, 2009

Cuando la contradicción manda


Michel Houellebecq detesta a Jacques Prèvert, por las razones que expresó en un brevísimo ensayo publicado hace años, que llamó “Jacques Prèvert est un con” y del que ofrecemos –ya se verá por qué- sus partes más sobresalientes:

“Jacques Prévert es uno de esos hombres cuyos poemas aprendemos en el colegio. Resulta que amaba las flores, los pájaros, los barrios del viejo París, etc. Pensaba que el amor alcanzaba su plenitud en un ambiente de libertad; en general, estaba más bien a favor de la libertad. Llevaba gorra y fumaba Gauloises. Es lamentable comprobar que ese repugnante realismo poético, cuyo principal artífice fue Prévert, sigue causando estragos, y que la gente se lo atribuye a Leos Carax como si fuera un halago.

Enamorados que se besuquean en los bancos públicos, boom de natalidad, construcción masiva de viviendas de protección oficial para alojar a toda aquella gente. Mucho optimismo, mucha fe en el porvenir y un poco de imbecilidad. Sus poemas rebosan de esos estúpidos juegos de palabras que gustan tanto en Bobby Lapointe; pero es cierto que la canción es, como suele decirse, un género menor, y que hasta los intelectuales tienen que distraerse. No obstante, ahora ha entrado en la Pléiade, lo cual constituye una segunda muerte.

Ahí está su obra, completa y fechada. Es una magnífica ocasión para preguntarse por qué la poesía de Prévert es tan mediocre, al punto de que uno siente a veces, al leerla, algo (o todo) de vergüenza. La explicación clásica (su escritura «carece de rigor», dicen los estudiantes de Letras) es completamente falsa. En realidad, a través de sus juegos de palabras, de su ritmo leve y nítido, Prévert expresa a la perfección su concepción del mundo. La forma es coherente con el fondo, que es lo máximo que se puede exigir de una forma. Por otra parte, cuando un poeta se sumerge hasta ese punto en la vida, en la vida real de su época, juzgarle según criterios meramente estilísticos sería un insulto. Si Prévert escribe, es porque tiene algo que decir. Eso lo honra.

Desgraciadamente, lo que tiene que decir es de una estupidez sin límites. A veces da náuseas. Hay chicas bonitas y desnudas, hay burgueses que sangran como cerdos cuando los degüellan. Los niños son de una simpática y cómoda inmoralidad, los marginales son seductores y viriles, las chicas bonitas y desnudas entregan su cuerpo a los marginales, los burgueses son viejos-obesos-impotentes, condecorados con la Legión de Honor, y sus mujeres son eminentemente frígidas. Los curas son orugas viejas, asquerosas que inventaron el pecado para impedir que vivamos.

Jacques Prévert es un mal poeta, más que nada porque su visión del mundo es anodina, superficial y falsa. Ya era falsa en su época. Pero ahora deslumbra por su nulidad, hasta el punto de que toda su obra parece derivarse de un tópico gigantesco. A nivel filosófico y político Jacques Prévert es, sobre todo, un libertario. Es decir, fundamentalmente, un imbécil. Ahora chapoteamos desde nuestra más tierna infancia en las «aguas heladas del cálculo egoísta». Podemos acostumbrarnos a ellas, intentar sobrevivir en ellas, podemos también dejarnos llevar por la corriente. Pero resulta imposible imaginar que la liberación de las fuerzas del deseo sea capaz, por sí misma, de provocar un 'recalentamiento'. Una anécdota cuenta que fue Robespierre quien insistió en añadir la palabra «fraternidad» a la divisa de Francia. Ahora estamos en condiciones de apreciar eso plenamente. Desde luego, Prévert se consideraba partidario de la fraternidad. Pero Robespierre no era, ni mucho menos, adversario de la virtud”.

Es sabido que Michel Houellebecq fue una de las fuentes de inspiración de las que se nutrió Iggy Pop para su último cd, Preliminaires. Especialmente gustó a Iggy Pop La posibilidad de una isla, acaso el libro más aburrido de un autor que resulta siempre estimulante. Iggy Pop viajó hace uno o dos meses a Francia, se encontró con Michel Houllebecq, charlaron y coincidieron en elogiar perros y lamentar la condición humana, etc. Pero no hablaron de Prévert, a quien Iggy Pop le rinde tributo en su cd: en francés recita palabras el norteamericano. Son palabras que escribió Prévert, dedicadas, ¡ay!, a la “caída de las hojas, en otoño”.


Sergio Di Nucci

Wednesday, July 22, 2009

El jeroglífico del médico: privilegio en extinción

por Paolo Di Stefano

Se cierra la época de la receta manuscrita. Y de este modo los médicos, obligados ahora a enviar sus prescripciones on line directamente al farmacéutico de referencia, perderán un indudable instrumento de su poder taumatúrgico y de su prestigio social: la escritura en código, o mejor dicho el jeroglífico personalizado. Que durante décadas la sociedad de los pacientes ha tolerado como un impuesto a pagar por la presunta genialidad loca del profesional. Al punto de hacerles pensar a los ingenuos que el grado de genialidad diagnóstica y terapéutica del profesional está en directa proporción al nivel de irregularidad gráfica, y viceversa.
Trátese del médico clínico o de una luminaria super-especialista, el jeroglífico era el signo visible de pertenencia a la categoría (¿casta?) que se comunicaba solo con los iguales por medio de códigos internos (¿justamente?) inaccesibles a las mayorías -y no reproducibles a eventuales extraños. A las mayorías, es decir no al farmacéutico, siempre capacitado para descifrarlo todo, como si se tratara de un desenvuelto paleógrafo enfrentado a una pergamino medieval redactado en escritura oncial o semioncial.
Justamente quizás, porque era la rapidez fulmínea (casi artística) del gesto y de su indescifrabilidad. Digamos la verdad: algunos médicos lo sabían, porque de ese modo se jugaba su propio estatus atávico, que también todo paciente salido de un consultorio sin receta en mano es un paciente decepcionado, sin ilusión. Por lo que se puede decir que a veces el grado de incomprensibilidad estaba en proporción directa a la ternura del propio doctor por la Humanidad.

Corriere della Sera, 25 de mayo de 2009.

trad: Sergio Di Nucci

PD: No es un tópico frecuente en Esculpiendo Milagros, pero nos atrajo su escritura y el tono entre sarcástico y melancólico que transmite.

Monday, July 20, 2009

Ciclo Consonancias en el CCEBA


CONSONANCIAS es un proyecto que gira en torno a una de las tendencias más relevantes hoy en el encuentro entre arte y tecnología: las obras audiovisuales de ejecución en vivo. Este proyecto comenzó generando ocho duplas constituidas por un artista de video y un artista sonoro, ambos con marcada estética experimental en sus producciones. A cada dupla se le propuso desarrollar tres piezas audiovisuales para ser ejecutadas en vivo. A partir del registro de las presentaciones de estas obras, CONTINENTE (centro de investigación dedicado a las artes audiovisuales, desarrollado en el marco de la UNTREF), junto al C.P.A. (Centro de Producción Audiovisual de la UNTREF), se encuentra realizando una serie de televisión de ocho capítulos, que se emitirá a fines de este año. El proyecto concluye con la publicación de un libro que recopilará textos teóricos sobre este tipo de obras audiovisuales y artículos críticos sobre cada una de las creaciones de las duplas que conformaron CONSONANCIAS. Este libro será acompañado con un DVD, que recopilará todas las piezas presentadas en el marco de este emprendimiento.
La programación que se presenta en esta ocasión en el CCEBA, culmina por lo menos en esta primera etapa, con las presentaciones en vivo de las piezas realizadas por las duplas de artistas audiovisuales, y tiene la peculiaridad de incluir elementos que conformarán las siguientes fases de este proyecto: la serie para televisión y la publicación del libro con DVD. Así, además de disfrutar de las obras creadas por Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo, Carlos Trilnick / Jorge Haro y Rubén Guzman / Enrique Bernacchini, tendremos la posibilidad de asistir a una conferencia sobre la estética de los Vjs, a cargo de Patricia Moran (Brasil) y de ver el primer capítulo de la serie televisiva, dedicado a la presentación del colectivo audiovisual Tekhne, que tuvo lugar en el CCEBA en octubre de 2008.

PROGRAMA

Jueves 2 de julio / 19:00 hs. Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo Agua – Luz – Aire
Jueves 16 de julio / 19:00 hs. Carlos Trilnick / Jorge Haro en tiempo [i]real
Viernes 17 de julio / 18:00 hs. Poéticas del ahora y frescura de la presencia. Conferencia de Patricia Moran. Modera: Andrés Denegri.
Viernes 17 de julio / 19:30 hs. Consonancias (TV) Capítulo 1, Tekhne, 26 min, 2009. Proyección del programa numero 1 de la serie para TV de Consonancias.
Jueves 23 de julio / 19:00 hs. Rubén Guzmán / Enrique Bernacchini La pesadilla de pascal

Debido a razones de público conocimiento, las fechas se modificaron. La primera ya tuvo lugar. Este miércoles 22 de julio le toca el turno a:

concierto audiovisual [buenos aires]
en tiempo [i]real
jorge haro+carlos trilnick
[con la colaboración de andrea fasani y dolorez vázquez]
22 de julio, 19:00 hs.
ciclo consonancias
centro cultural de españa en buenos aires [cceba]
paraná 1159, buenos aires, argentina
http://www.cceba.org.ar/

Friday, July 17, 2009

Orwell, Neruda y la incomodidad del caso

La lectura del volumen de Cristopher Hitchens (Why Orwell Matters, 2002) ofreció una imagen épica y honrosa del escritor. Allí Hitchens compara a Orwell permanentemente con sus contemporáneos -donde sobresalen las mezquindades de Raymond Williams, y de una izquierda estalinista que ha sido también la nuestra. Ahora a contracorriente, Liam Julian enumera en un artículo (http://www.hoover.org/publications/policyreview/46506232.html) los “errores de Orwell”, que pueden resumirse en este párrafo:

“Orwell, to put it kindly, does not win the Nostradamus award for prescience. Nor does he win an award for enlightened public policy. At one point, he pressed for capping individual incomes in Britain such that no person would earn more than ten times the salary of the lowest-paid worker. An unworkable plan, obviously, and that Orwell would suggest it betrays an ignorance of politics, policy, and human nature. It also betrays an ignorance of Frédéric Bastiat’s wisdom about the relationship between liberty and equality — viz, that mandating the latter will always destroy the former. Orwell advocated nationalizing not a few things, too: all major industry, all agricultural land, and all privately run schools. It is striking that the author of 1984 would write, approvingly, that at “the moment that all productive goods have been declared the property of the State, the common people will feel, as they cannot feel now, that the State is themselves”.

En comunión de ideas, un chileno, Roberto Ampuero, decidió ir a contracorriente del mayor poeta chileno, aunque envalentonado por la ficción -lo que no impidió que todo se halla convertido en un estimulante caso literario. Ampuero acaba de publicar un policial -llamado justamente El caso Neruda, donde brillan los “errores” del poeta: básicamente sus relaciones con las mujeres, y el oportunismo en política. Sí, sí: ya lo había hecho Jorge Edwards en su Adiós Poeta (1990), pero con mucho tongue in cheek.

Sergio Di Nucci

Wednesday, July 15, 2009

Una cita imperdible

Paso la info en crudo y mañana con más tiempo les comento porque no hay que perderse este concierto.

PIERRE BASTIEN [FRANCIA] + INSTANT PLACES [CANADA]

VIERNES 17 DE JULIO 20 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES CORDOBA 946
COORDINACION: JORGE HARO

LOS ARTISTAS DE ESTA FECHA

Pierre Bastien [Francia]
Compositor y multi-instrumentista. Post-graduado en Literatura Francesa del siglo XVIII en la Universidad de Paris-Sorbonne. En 1977, construyó su primera máquina musical y desde entonces trabaja con su orquesta mecánica, con la que se ha presentado en numerosos países. Desde 1987 desarrolla su actividad solista en forma de conciertos, performances, grabaciones e instalaciones sonoras. Ha colaborado con artistas como Pascal Comelade, Pierrick Sorin, Karel Doing, Jean Weinfeld, Robert Wyatt o Issey Miyake.
http://www.pierrebastien.com

Instant Places [Canadá]Proyecto de arte intermedia creado por Laura Kavanaugh y Ian Birse. Han realizado performances, instalaciones y residencias de trabajo en distintos países de Europa, como así también en Canadá, Australia y Japón. Para sus presentaciones desarrollan sus propias herramientas de software. También trabajan con el espacio urbano y en proyectos online. Han participado en festivales internacionales entre los que pueden destacarse: Audio Art Festival (Cracovia), LEM (Barcelona), Biennale of Electronic Art (Perth, Australia), Image (Toronto) y Vancouver New Music, entre otros.http://www.instantplaces.ca _

La presencia de Pierre Bastien cuenta con el apoyo de Air France.
La presentación de Instant Places cuenta con el apoyo de Alberta Foundation for the Arts y Canada Council for the Arts.

INFOhttp://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gov.ar
http://www.alianzafrancesa.org.ar

Wednesday, July 08, 2009

La palabra justa

Cecilia Noriega nació en París -“circunstancialmente”, como ella misma dice-, en septiembre de 1958. Pero vivió y trabajó en Rosario, en la provincia de Chaco, finalmente en Buenos Aires. Escribió tres volúmenes de poesía (Encuentro, Collar de los Abalorios, Mariposa de la Noche, su última obra, que ha publicado en 2008 Ediciones Ultimo Reino). Y además, junto a Nicolás Cócaro, un libro de ensayos acerca de los años de iniciación de Julio Cortázar. Hablamos de su última obra, que reúne poemas escritos a lo largo de más de una década. Para el lector de ellos, acaso resulte grato un rasgo, que resulta ejemplar en “Exquisita tristeza”. Allí CN propone una descripción sensual de impresiones que son del todo áridas. ¿Coincide la autora con esto?

-Es un lindo elogio. Creo que mi poesía es absolutamente sensualista. Esa es mi forma sin dudas. A mí también me gusta mucho ese poema, y no todos me gustan...

- Hay palabras que aparecen con frecuencia, como si fueran revelatorias de algo (más allá del efecto poético en que están siendo utilizadas). Una de ellas es la palabra “azul”. ¿Se trata de una cita encubierta –un homenaje- al Azul de Rubén Darío? E incidentalmente, ¿está o ha estado Darío entre tus poetas predilectos? ¿No te fastidia si te pregunto por tus influencias literarias, algo así como un listado de quiénes han sido tus admirados “maestros” o “maestras”, en poesía?

-Azul más bien tiene que ver a nivel simbólico y hasta espiritual con "lo profundo", Darío es un referente en la poesía desde ya pero no está entre mis preferidos. Te cuento algunos de ellos: Borges, Pizarnik, Molinari, Molina, Storni, Eluard, Prévert, Trakl, Rilke, Longfellow, Whitman, Blake, Quasimodo, Montale, Bandeira, Drumond de Andrade, Reynaldo Arenas, Octavio Paz, Tagore, los haikus zen... También la tradición de escritores y poetas franceses. El francés es mi segunda cultura sin dudas, y las francesas, entre ellas Duras y Yourcenar.

-El siglo XX ha retomado hasta el cansancio (y con estridencia) la idea romántica de que el lenguaje traiciona el pensamiento, de que fatalmente existe una incongruencia constitutiva entre lo que se piensa o se siente y lo que se dice o se escribe. (Adorno “después-de-Aushcwitz-no-hay poesía”, Foucault en Las palabras y las cosas, mucho del post-estructuralismo francés -y sus avatares en los departamentos de literatura de las principales universidades norteamericanas, y un largo etcétera). Otras corrientes, otros pensadores –menos famosos- dicen exactamente lo contrario: que quienes aseguran que hay estados íntimos intraducibles a un lenguaje común, incomunicables por “complejos”, revelan algo de desconocimiento de los recursos retóricos del lenguaje, y todas sus potencialidades. En tus poemas veo una aceitada relación entre sentimientos únicos, y su expresión concreta, exacta o convincente, verosímil, que permite la empatía entre el lector y lo que contás. Si te parece oportuno el tema, ¿tenés una opinión sobre el tema de las relaciones (peligrosas desde luego) entre el lenguaje y la vida? Si un poeta renuncia al lenguaje con el pretexto de lo inefable de ciertas experiencias, ¿no renuncia a la entera vocación libertaria y liberadora que ha venido desplegando el arte, desde sus comienzos hasta hoy?

- Sí a tu última pregunta. El misterio de la poesía está en estas relaciones peligrosas, sin duda. Yo encuentro que el lenguaje siempre tiene una vuelta para encontrar, eso, justo eso es la poesía. Para mí es un trabajo de orfebre, dejar que emerja desde las profundidades la metáfora justa, que acaso sea justamente la palabra inefable.

-La soledad, como se señala en la contratapa, es un highlight de esta compilación. Otro es una geografía más bien silvestre, de valles o bosques, montañosos o no, o pinares: hierbas y árboles, el viento y la luna, la oscuridad del outdoor (y no la domesticidad de la casa familiar, y todas sus seguridades), escenarios que parecen enfatizar esa desnuda y franca soledad. ¿Existen esos lugares en el plano biográfico? Y si sí: ¿son ubicables, han sido fundacionales en el desarrollo de tu personalidad, dónde se encuentran?

- Sin duda y Aledo Meloni, que escribió la contratapa, lo sabe tanto. Los lugares sagrados son: el Pinamar de mi infancia, el litoral de mi huída de Buenos Aires, me fui en los 80 a estudiar Letras, cerrada aquí por la Dictadura, Chaco, Corrientes donde viví 10 años de mi vida, tuve a mis 2 hijas. El sur y la montaña y el lago, San Martín de los Andes, Bolivia y el lago Titicaca, la India en otro nivel. La naturaleza es mi hogar.

Sergio Di Nucci

Saturday, July 04, 2009

Saturday Night Live: Doble programa


Programa 1:

Buque Factoría , grupo dedicado a la manipulación de discos de cerámica y LPs en tiempo real, navegará "en poéticos mares de wincofones".

Queridos amigos: queremos invitarlos al primer concierto de este año, que realizaremos en Archibrazo -Proyecto Sociocultural-
el día 4 de julio a las 21hs, Mario Bravo 441.
Los esperamos!

Buque Factoría: Claudia Toro / Fabiana Galante / Andrea Fasani / Jorge Mancini / Santiago Pereson.

Grupo invitado: Warnes: Guillermo Doyle / Alberto Rebecchi / Carlos Murat

Entrada 10$


Programa 2:

DADDY ANTOGNA
Y LOS DE HELIO

adelantan el lanzamiento de

VIVA BELIZE

SÁBADO 4 de julio
21 Hs.
LA CARBONERA

Balcarce 998 y C. Calvo
Localidades Limitadas
RESERVAS: 4362 2651

www.myspace.com/daddyantognahelio
daddyantognahelio@gmail.com

DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
somos:
DADDY ANTOGNA / batería
FERNANDO DE LA VEGA / batería
NICOLÁS DIAB / bajo
ALAN COURTIS / guitarra

El baterista Daddy Antogna es un referente ineludible de la psicodelia y el rock progresivo argentino que integró bandas como Ave Rock, Orion's Beethoven y Pastoral, además de tocar con artistas tan disímiles como Madre Atómica, Stuka y Vinicius de Moraes. Fue convocado por Donald, quien lo despidiera antes de comenzar siquiera el primer ensayo a causa de la punzante sinceridad con la que el baterista evaluara el proyecto del cantautor. Los de Helio se completan con el bajista Nicolás Diab y el baterista Fernado de la Vega, ambos provenientes del elogiado grupo Las Orejas y La Lengua, además del infalible ex-Reynols Alan Courtis en guitarra.
VIVA BELIZE, el primer disco de la banda está a punto de se lanzado por el sello Viajero Inmóvil.

Wednesday, July 01, 2009

Ciclo de Nuevas Músicas

Transcribo una gacetilla acerca de un par de eventos interesantes en el terreno de la New Music.

jueves 2, lunes 13, jueves 16 y lunes 27 de julio
20hs. / Auditorio Goethe-Institut
Av. Corrientes 319
entrada libre

Con este ciclo de conciertos de música contemporánea el Goethe-Institut se propone acercar al público la música de dos grupos que, en instituciones diferentes y de carácter distinto, vienen trabajando hace años en la investigación y composición musical.

La Grilla Acústica (estreno)
Oscar Edelstein y el Ensamble Nacional Sur
jueves 2 y jueves 16 de julio
20hs.

Esta obra de Oscar Edelstein se presenta en público por primera vez. Fue compuesta para el Ensamble Nacional Sur (doce instrumentos de orquesta, dos coros mixtos escritos a 16 voces y dos percusionistas de set completo) y pertenece a una serie denominada “Teoría Sagrada del Espacio Acústico”. En este caso se trabaja con un prototipo especialmente diseñado que funciona como modulador acústico espacial de las voces, los instrumentos acústicos tradicionales y la sala. La planta de la puesta sonora incluye el uso de medios electroacústicos en dos y cuatro canales asociados, además de un conjunto de parlantes pequeños que se integran al sistema cuadrafónico ubicados en diferentes niveles o círculos de altura.
Creado en 1997, el Ensamble Nacional del Sur (ENS) se constituye como la zona de performance del programa de investigación Teatro Acústico, radicado en la Universidad Nacional de Quilmes.

CICLO AVENTURAS
Instituto CEAMC
lunes 13 de julio ׀ concierto I
lunes 27 de julio ׀ concierto II
20hs.

Estos conciertos dan comienzo a una serie de actividades organizadas por el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea bajo el nombre de “Ciclo Aventuras”. El ciclo está concebido como un espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas. El primer concierto está a cargo exclusivamente del pianista Bruno Mesz con obras de Christian Wolff (miembro de la mítica New York School de los años ’60) y Peter Ablinger, compositor austriaco que investiga los espacios limítrofes entre el arte sonoro, el arte conceptual y la experiencia musical. De Peter Ablinger se presentará la obra Piano and Voices, la cual, a partir de procesos de análisis espectral, desarrolla un proceso de “traducción sonora” de extractos hablados de personajes históricos como Jorge Luis Borges, Mao Tse-tung o Billie Holiday a un discurso pianístico. Además se presentará un estreno del compositor argentino Roberto Azaretto.
El programa del segundo concierto es toda una reflexión alrededor del fenómeno sonoro. Sus ejecutantes son Sergio Catalán en flauta, Mariano Malamud en viola, Lucas Urdampilleta y Adriana de los Santos en piano, Federico Landaburu en clarinete y Hernán Vives en guitarra y tiorba. El material recorre la obra del compositor y pionero norteamericano Alvin Lucier, la de Vadim Karassikov y la de James Saunders, de quien se realizará un estreno escrito especialmente para este concierto. Se trata de la primera vez en Latinoamérica que se abordan estos compositores, quienes expresan algunas de las corrientes actuales más interesantes en su planteo respecto de la experiencia musical. El programa se completa con una exploración desde una perspectiva contemporánea de una obra del compositor medieval Johannes Ockehgem y de una obra para ensemble de Peter Ablinger.