Wednesday, August 26, 2009

Música Electroacústica Idiosincrásica

Posteo aquí el anuncio de un curso que dará Daniel Varela, un conocido de todos los que frecuentan este blog o leyeron la Esculpiendo Milagros en papel, en el Recoleta los viernes de 18.30 hs. a 20.30 hs. No sé bien cuándo empieza pero allí tienen los teléfonos para averiguar. Muy recomendable. Abajo encontrarán toda la info.


Desde sus inicios, el trabajo con medios electroacústicos (concretos, electrónicos, mixtos, por computadoras) ha estado marcado por un sentido de búsqueda constante. Después de más de medio siglo podría decirse que hay otra historia subyacente a la conocida en materia de música electroacústica. Muchos músicos y compositores crearon sus propios lenguajes sin tomar el ejemplo de las corrientes principales surgidas de los centros de creación especializada. Se trata de compositores “hechos a sí mismos” que promueven modelos de creación inquietos y en constante fricción con lo aceptable. El ciclo de charlas está orientado a un público variado, tenga o no formación musical o técnica estricta. No se trata de un curso sobre técnicas, materiales o métodos de composicióncon, programas o lenguajes tecnológicos, aunque sí se propone reflexionar sobre éstos temas. El acento estará puesto en considerar diferentes lenguajes musicales hechos de modo personal con herramientas electroacústicas. Una cuestión de procesos de pensamiento creativo y lenguajes estéticos más que de soluciones técnicas, aunque en ocasiones de éstas se trate.

Lugar de cursada: LIPM -Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
Curso arancelado -Se otorgarán certificados de asistencia
Consultas: 4803-1040 interno 110 (LIPM )/ 215/227 (cursos y talleres)
lipm@lipm.org.ar
www.limp.org.ar

Daniel Varela realizó estudios de piano y composición musical. Escribe en forma independiente sobre músicas experimentales desde 1992. Sus escritos sepublicaron en las revistas Esculpiendo Milagros y Perro Negro (Argentina); Hurly Burly, Margen y (España), Musicworks (Canadá) The Sound Projector (Londres, GB) y PerfectSound Forever (USA). Es parte del dúo Circular junto al artista visual José Marchi, con quien compone obras en lenguajes derivados del minimalismo. Sus trabajos se han presentado en Buenos Aires, Alemania, Suiza y Bélgica.

Contenidos:
Se trata de un ciclo de dos meses (ocho encuentros) a realizarse durante la segunda mitad de 2009. Se programan clases de dos horas con exposición y audición de ejemplos.

Clase 1: Conceptos introductorios sobre creación musical experimental. Lo idiosincrásico y lo excéntrico. La idea de compositor “hecho a sí mismo”. A modo de inicio: John Cage. De los Imaginary Landscapes a Fontana Mix y del espacio multimedia al I Ching computarizado. Evolución de su legado, la New School for Social Research y la música electrónica de Richard Maxfield. David Tudor: del piano expandido a los circuitos neurales.

Clase 2: EEUU y los años sesenta. Músicas electroacústicas y contracultura. El San Francisco Tape Music Center y el advenimiento de la cultura underground. Psicodelia, minimalismo y músicas electroacústicas. El cine expandido de Tony Martin y el Trips Festival con Ramon Sender. Pauline Oliveros, música electrónica y conciencia ecológica. Morton Subotnick: del sintetizador Buchla a las computadoras. Terry Riley y otras proyecciones: Douglas Leedy y Charles Amirkhanian.

Clase 3: Los colectivos de creación con medios mixtos y de “músicas vivas”. La música como experimento social. ONCE Group (Michigan), AMM (Londres), MEV (EEUU- Roma), Gruppo Nuova Consonanza (Italia-Berlin), Taj Mahal Travellers (Japón), The Gentle Fire (Inglaterra) y el Sternklang de Stockhausen.

Clase 4: Europeos originales. La creación de laboratorio y los mundos propios. Las primeras generaciones: Henri Pousseur y Luc Ferrari. Las soluciones individuales: Trevor Wishart y la electroacústica como happening; Johannes Fritsch, ClarenceBarlow y el Feedback Studio de Colonia, Josef- Anton Riedl y sus contactos con el arte experimental. La música cibernética de Roland Kayn. Ron Geesin, Thomas Kessler y Erkki Kureniemi : contracultura y música electroacústica.

Clase 5: Derivación Europea: Holanda. El STEIM de Amsterdam y los iniciosde la música interactiva. Los instrumentos de Michel Waisvisz. Personaje insólito: DickRaaijmakers. La escuela de Den Haag y Gilius van Bergeijk. Tony van Campen y el Amsterdam Electric Circus. Medios mixtos: Ton Bruynel y Jan Boerman.

Clase 6: Americanos Originales: luego de John Cage y con interés tecnológico. Alternativas al mundo de los laboratorios universitarios. James Tenney y Larry Polansky. David Dunn: ecología y técnica. Chamán electrónico: Jerry Hunt. El sello Artifact de California. La League of Automatic Music Composers y su derivación a The Hub, inteligencia artificial y nexos sonoros.

Clase 7: Formas alternativas de composición. Intuicionismos y contactos con los mundos del rock y la tradición dadá- surrealista. Objetos (sonoros) encontrados y estrategias cut – up. Derivaciones de las culturas punk e industrial en la Europa de los años ochenta y noventa. Die Tödliche Doris y el legado punk de Berlín. El mundoposindustrial y los detritus culturales de Steven Stapleton con el proyecto Nurse With Wound. The Hafler Trio, Nocturanl Emissions y Étant Donnés. El Dark Ambient de Asmus Tietchens,Thomas Köner y Christoph Heemann. Francisco López: música concreta y abstraccionismo.

Clase 8: La era digital y un concepto ampliado de “obra”. Nuevas formas de composición. Intuicionismo vs. Formación en escuelas de artes visuales. Las formas derivadas de los medios. Digitalia, error, “clicks” y “glitches”. Kim Cascone y el microsonido. Instalaciones e interdisciplina. Carsten Nicolai, Ryoji Ikeda, MarcBehrens, Bernhard Gal. Dajuin Yao, digitalismo y música china.

Friday, August 21, 2009

Vigilar y castigar


Bang!
Dirección: Dora Milea. Con Julia Azar, Sang Min Lee, Marcelo Martínez y Jose Luis González.
Los lunes, a las 20.30 en La Carbonera, Balcarce 998. Entrada $ 20.

Cuatro indiviudos, sentados frente a cuatro mesitas, miran al público con ojos bien abiertos. Están callados, están muy tensos. Uno de ellos suda, respira fuerte. Otro, más alto y más flaco, mira ahora hacia un costado. La que tiene más años mueve las manos, y la joven del medio, que tiene rasgos orientales, comienza a abrir sus piernas, con paciencia asiática: la falda se le corre, el desnudo avanza, el público observa. El silencio –que se extenderá durante toda la obra– resulta opresivo. Al punto que mínimos incidentes cobrarán una fuerza desproporcionada. Como cuando de pronto cae del techo una banana (sí, una banana) y una voz en off exhorta a los personajes a que la agarren. Los cuatro visten de gris, con trajes obsoletos que acaso recuerden los uniformes de ministerios estalinistas, o de la Corea del Norte actual. Pero no, la denuncia de esta obra llamada Bang! es al mundo de la vida cotidiana en países como el nuestro, con democracias muy imperfectas, pero democracias al fin. La moraleja es amarga, apocalíptica: vivimos una vida dirigida, vigilada y castigada por abstractas-maliciosas-represivas instancias, por panópticos o “Grandes Ojos” que lo controlan todo, y ya poco podemos hacer para cambiar las cosas. Al punto de que hasta nuestra propia muerte es ordenada (y aceptada alegremente por los protagonistas) por esa voz en off neutral, fría y femenina (como después de todo ha sido mujer la representación en Occidente de La Muerte). En una obra experimental sobresale un cierto humor gestual, de movimientos impecables. Porque a pesar de la opresión, todo discurre muy aceitadamente, y esto es una virtud de la obra. La joven oriental, que es la más sexuada de los cuatro, también es la más valiente, y lo uno por lo otro. Es la que se anima a seguir sus impulsos e, incidentalmente, la última en morir. Acaso en esto se vislumbre una esperanza de felicidad posible, aquí y ahora. Para los expectadores, desde luego. No para los protagonistas.


Sergio Di Nucci

Tuesday, August 18, 2009

Nueva fecha del LIMBo

Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Conciertos en el LIMb0
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 21 de agosto, 20:00 horas
Luis Conde + Alejandro Schianchi [Argentina]
I came from Sirius [Argentina]
(Jorge Sad + Francisco Alí Brouchoud)

Luis Conde [Argentina]
Multiinstrumentista de vientos y performer. Ha desarrollado una actividad continua de estudio e investigación musical basada en las llamadas técnicas extendidas para clarinetes y saxos. Una de sus obsesiones es la gravitación del ruido mecánico (histórico/post-revolución/ambiental) en la subjetividad y genealogía de instrumentos como el saxofón. Ha creado ensambles de música clásica contemporánea como así también compartido y gestionado perfomances con referentes de la música improvisada como Axel Dorner, Wade Mathews, Xavier Charles, Le Quan Nin, etc. Actualmente desarrolla el Proyecto Resplandecencias, junto a Fabiana Galante y Juliana Moreno, con una beca del Fondo Nacional de las Artes.
http://www.luisconde.com.ar

Alejandro Schianchi [Argentina]
Técnico electrónico con orientación en computadoras y realizador cinematográfico egresado de la Universidad del Cine. Actualmente es profesor titular de Lenguaje Audiovisual en la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha realizado videos, performances, instalaciones, video-esculturas y obras para Internet. Ganó una mención fuera de concurso en la 5ta. edición del Premio MAMba/LIMb0/Fundación Telefónica, sobre Arte y Nuevas Tecnologías, con una instalación interactiva. Sus trabajos se exhibieron en Plataforma UNTREF, MUNTREF, 2009; Centro Cultural Recoleta, 2008; Espacio Fundación Telefónica, 2008; Domus Artis, 2008; Vancouver Latin American Festival, Canadá, 2007; Ejercicios de Memoria, MUNTREF, 2006; SineSteSia, Buenos Aires, 2006; Centro Cultural de España, Lima, Perú, 2005; Fuga Jurásica VII, Buenos Aires, 2005; 9º Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica, Perú, 2005; La Noche de los Museos, Buenos Aires, 2005; 6º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Brasil, 2004; y Medienkunst aus Latienamerika, Berlín, Alemania, 2002.

I came from Sirius [Argentina]
Proyecto sonoro-experimental, sin límites ni objetivos, integrado por el compositor e investigador Jorge Sad (Buenos Aires, 1959) y el artista sonoro y visual Francisco Ali-Brouchoud (Posadas, 1964). Ambos artistas, con una amplia trayectoria en sus respectivas disciplinas, iniciaron este proyecto que se encuentra en pleno proceso de expansión a fines del año 2008.
http://www.myspace.com/icamefromsirius

Auspicia: Arnet - Telecom

+información
http://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org

Sunday, August 16, 2009

Mañana por la noche


Lunes 17 de Agosto 21hs
THE HUNTER GRACCHUS (Inglaterra)
ÜL (ex-Reynols)
Archibrazo. Mario Bravo 437. Capital Federal
$10

De paso por Argentina los británicos THE HUNTER GRACCHUS muestran toda artillería experimental, acompañados en esta ocasión por ÜL (ex-Reynols). Provenientes de Sheffield, Inglaterra THE HUNTER GRACCHUS es un colectivo que trabaja desde la improvisación y la psicodelia. Su LP Sacred Object Of The Yiye People ha sido considerado por diversas publicaciones como uno de los lanzamientos más interesantes del año. ÜL es un trío exploratorio de guitarras eléctricas integrado por ex-Reynols y Minexio. Tienen tres discos editados en Escocia, Argentina y Rusia, y un nuevo álbum a editarse próximamente.



Lo de arriba es simplemente la gacetilla de prensa que recibí. En otros lugares los mencionan como oriundos de Vancouver, Canadá. A no ser que haya dos grupos con el mismo nombre (inspirado en un relato corto de Kafka), alguno se equivoca. En el My Space figuran como provenientes de donde dice la gacetilla. Será cuestión de preguntarles a ellos en persona. Aunque supongo que eso es lo de menos. Lo cierto es que estos ¿británicos? ya han tocado con la creme de la creme de la joven experimentación argentina: Criadero en seres, Los síquicos litoraleños, El balde carbónico de la misericordia y o+yn. Ahora compartirán escenario con Ul. No pude ir a las anteriores pero estaré allí mañana por la noche.

Thursday, August 06, 2009

Instantes Sonoros 09

Concierto Domingo 9 agosto / 20 hs

Tlön
Sam Nacht / gmc

Fabiana Galante/ Gerardo Cavanna / Carlos Vega

El Trío TLÖN se presentará con "Mar Subterráneo", "Zeta" y "Vuelos"," tres piezas en las que serán clave los procesos electrónicos aplicados a la ejecución instrumental, cerrando con una composición reciente del trío de mayor carácter improvisativo".

Se presentará Sam Nacht junto a gmc que viene de Villa Elisa (La Plata) con su chapa de incierta procedencia, mientras que Sam acordó traer el saxo tenor y trombón desde acá nomás, en el Abasto. Las baquetas de gmc van a hacer chillar, resonar y gemir a su instrumento encontrado, al tiempo que los multifónicos del saxofón y las gruñidas texturas del bronce le van a ir armando un rústico contracanto. Revelador raspado. Corrosiva insistencia. Ruido lírico.

El concierto cierra con la presentación de Fabiana Galante, Gerardo Cavanna y Carlos Vega (trío de piano, percusión y contrabajo) con una propuesta de improvisación libre.

La sección audiovisual que diseña Carlos Murat comienza a las 19 hs y habrá intervenciones del espacio de Claudia Toro.

ESPACIO DE CREACIÓN SONORA Coordinan Fabiana Galante / Jorge Mancini

Domus Artis: Av. Triunvirato 4311
TEL 4522-8294
Villa Urquiza
www.domusartis.com.ar

Saturday, August 01, 2009

Todo por duplicado

Otro doble programa para aquellos que quieran saciar su sed musical en esta noche de sábado. En el Epacio Ecléctico (Humberto Primo 730), Daddy Antogna y los de Helio presentarán su flamante disco debut -Viva Belice- (¿no era el nombre de un tema del primer LP de los inmerecidamente olvidados Ave Rock?) a partir de las 22hs. Como apertura estará Compañero Asma, más conocido como Fichu entre los amigos. Reservas al 4307-1966.

Y en el marco de una doble fecha que comenzó ayer, bautizada Noches de Western Espacial, tocarán a la medianoche en Pronoise (Av. San Juan 2432), por la módica suma de ocho pesoides, los cordobese de 0+yn, los litoraleños de Azur y los (para mí desconocidos) británicos The Hunter Gracchus.

Los entusiastas capaz que puedan llegar a ambos conciertos: no están lejos entre sí y en general, todo se atrasa un poquito. Y los dos cuentan con mi más calurosa recomendación. Es lo que yo hubiera hecho, pero hoy a la noche tengo un doble cumpleaños que me hará ir de Caballito a Colegiales. Así que desde esta plataforma hago un llamado a la solidaridad: vuelvan todos a tocar, que prometo ir a verlos la próxima.